“一枚の絵から立ち上がる、スペース、プロダクト＆ワーズ”
これは牧かほりの創作のコアコンセプトですが、今回の舞台はまさに一枚の絵が立ち上がり、スペースを演出するんだと思っていました。
が、公演を終えてみれば、絵の方がダンサーたちに立ち上げられていたことを実感します。
例えるならキャンプファイヤーの炎のように、百花繚乱のパフォーマンスが真ん中にいる絵を燃やし、絵は想定外の勢いで舞台を駆け巡る。
そして公演２日目には見事に破れました。炎をイメージ通りの軌跡で燃えてくれ、と願う私たちが未熟でした。
絵はダンサーたちとともに舞台で生きていて、公演が終わると舞台の奥ですん、と、あたかもその姿を目指していた彫刻のように立っています。
「遠地点」〜一番遠いところから自分自身に手を伸ばしてみる〜
この不思議な距離感を、この不思議な距離感を、瞬間ごとに変化する予測不能な舞台美術を通して体験させていただきました。
2025年1月25日26日
KAAT神奈川芸術劇場〈大スタジオ〉
From a Single Image, Spaces, Products, and Words Emerge.
This is the core concept of Kahori Maki’s creative work.
For this performance, I envisioned a single painting rising to shape the space.
However, as the performance unfolded, I realized it was actually the dancers who brought the painting to life.
It was as if a bonfire’s flames were consuming the painting at its center,
with a dazzling array of performances fueling it. Unexpectedly, the painting surged across the stage with unstoppable energy.
By the second day, it had been torn apart. We had been naïve to believe the flames would burn exactly as we had envisioned.
The painting lived on stage alongside the dancers, and when the performance ended,
it stood quietly at the back of the stage, as if it had always been striving for that very form—like a sculpture.
“Apojée” – Reaching out to oneself from the farthest point.
Through this mysterious sense of distance,
I was given the opportunity to experience the unpredictable, fleeting nature of stage art.
January 25-26, 2025
KAAT Kanagawa Arts Theatre (Large Studio)
